Off Topic

Questo lavoro deve molto alla capacità di Turner di legare insieme i vari sintagmi pianistici, di saper cogliere il frastaglìo sonoro delle note di Delbecq, con la ritmica basso-batteria che si adatta nel migliore dei modi a tutte le variabili colloquiali possibili. L’album inizia con Anamorphoses, cioè deformazioni. Le anamorfosi erano molto usate dai pittori del’500 europeo che erano soliti arricchire i paesaggi di forme naturali che potevano essere lette ambiguamente sotto vari e differenti aspetti, spesso scambiate per volti e tratti anatomici umani e animali. L’ambivalenza di lettura la ritroviamo anche in questo brano che brulica di suoni apparentemente poco legati tra loro e si presta a interpretazioni molteplici dove si può apprezzare soprattutto la fluidità di fraseggio di Turner al sax, al di là delle linee indeterminate delle note pianistiche. Chemin sur le crest dimostra un maggior legame strutturale distendendosi sull’efficace pulsazione cardiaca della batteria che si sforza di tenere legati i frammenti melodici, spesso elettronicamente scoordinati e sfilettati, anteposti e posposti gli uni agli altri come in un puzzle all’incontrario dove i pezzi tendano ad allontanarsi tra loro spinti da un’ignota forza centrifuga. Gentle Ghosts è a mio parere il brano migliore di tutta la raccolta. Il piano esordisce con una melodia ben riconoscibile (finalmente!), dall’andamento “quasi” romantico e notturno, che resiste ai tentativi elettronici di sfilacciamento operati quasi proditoriamente dalle manipolazioni elettroniche di Delbecq. Basso e batteria entrano delicatamente sul pezzo, consapevoli della sua fragilità e Turner artiglia dolcemente l’intera struttura offrendo un suggestivo intervento melodico all’intero brano. Chiude il pianoforte, così come aveva iniziato, con accordi scuri, armonici, rassicuranti. Strange Loop s’appropria invece di una cornice stravagante, disarcionando l’orientamento melodico del brano precedente e riproponendo le schegge cinetiche che già conosciamo, con un portamento un po’ nevrotico dell’intera linea musicale. Applicando all’analisi della traccia una certa puntigliosità si possono cogliere, due volte ripetute, le prime battute di Giant Steps di coltraniana memoria – che sia questo il loop così “strano” sottolineato dal titolo? Stereo Fields s’annuncia con un soffice appoggiar di batteria ed un sax molto notturno che evoca quelle solitudini di grandi spazi alla Hopper, ambienti solitari, allucinate pompe di benzina accese in una notte senza domani. Il contrabbasso di Hebert si lancia in un evocativo solismo, è una luce bluastra che avvolge il tutto dando l’illusione di una redenzione, di un ritorno ad una forma più definita in un disco come questo dove la forza divergente sembra superare ogni dinamica coesiva. Le meme Jour ci riporta invece in uno stato quasi di compiaciuta confusione, dove persino il contrabbasso e la batteria rinunciano al loro ruolo sartoriale di cucitura, percependo il profumo seducente dell’anarchia. Havne en Havre si consacra all’astrattismo, all’informale, le geometrie si sfasano anche se l’ultimo sussulto è un unisono tra piano e sax. Lavoro complesso, questo di Delbacq, con alcuni momenti veramente svettanti ed altri un po’ fangosi. Siamo comunque nel superamento del free, in un gioco mentale ed intellettuale senza rabbie né rivendicazioni, un universo evanescente ma affascinante dove però le nuove direttive sono ancora in gran parte da reinventare.