Off Topic

R E C E N S I O N E

Recensione di Elena Di Tommaso

Blue Weekend è un album mutevole che si fa strada tra stili diversi in maniera del tutto naturale, riuscendo a mantenere un equilibrio narrativo che tiene unito un linguaggio intimo e vulnerabile ad uno più audace e potente.
Con questo terzo lavoro, che esce dopo il successo del precedente Vision of Life, i Wolf Alice si confermano una band di tutto rispetto in cui risulta ancor più evidente la crescita creativa e la maturità compositiva e vocale di Ellie Rowsell.
Il quartetto londinese composto da Ellie (voce, chitarra), Joff Oddie (chitarra, voce), Theo Ellis (basso) e Joel Amey (batteria, voce) è riuscito a collezionare successi sin dal primo album del 2015, avanzando poi in maniera progressiva e senza cedimenti. Dopo il secondo lavoro, che li ha portati a trascorrere diversi mesi in tour e ad affrontare lunghi viaggi, la band si è trasferita in un AirB&B nel Somerset ed è stato lì, lontano dai palchi dei festival, dai tourbus, dagli show e dai fan, che sono riusciti a ritrovarsi, a fortificare la loro amicizia e a recuperare la concentrazione giusta per lavorare al nuovo disco. Blue Weekend è stato prodotto da Markus Dravs (Arcade Fire, Björk, Brian Eno, Florence and The Machine) che ne ha magistralmente affinato e definito i suoni.

L’opener The Beach (a cui si ricollegherà l’ultima traccia The Beach II) è caratterizzato da un ritmo incalzante che fa man mano strada ad echi eterei e sovrapposti. In Delicious Things prende vita una sorta di oscillazione sognante di melodie dream pop/shoegaze tra linee di basso imprevedibili e stili vocali altalenanti che suscitano meraviglia nella descrizione spavalda del sentirsi “socialmente ansiosi e molto lontani da casa” durante una visita a Los Angeles. A chiudere la triade iniziale è la seducente e ossessiva Lipstick on the Glass che, assieme alle precedenti, genera dei crescendi che alimentano l’intensità emotiva dei brani.
Smile scopre i muscoli, il lato più energico e aggressivo della band, aprendo ad un rock più viscerale e provocatorio che mette insieme elementi funk, industrial, pop e acustici. Un brano minimale, a tema amoroso che gioca con cori e arpeggi è Safe from Heartbreak (if you never fall in love), mentre How can i make it Ok? è una ballata synth-heavy alla Cocteau Twins, ricca di reverberi e chitarre maestose, ma che al tempo stesso nasconde una vena di fragilità. Bagnato da un girrrl punk riottoso e tumultuoso è Play the greatest Hits in cui la voce di Ellie esplode in urla epocali. Feeling myself è una ballata sensuale e patinata, che cerca e trova spazio volteggiando tra suoni vibranti e soffici atmosfere dream pop. Il primo singolo The last Man on Earth è il brano più riflessivo e introspettivo del disco, oltre che quello più efficace: una piano-ballade che si arricchisce e riempie la traccia di sentimento grazie ai cori e all’orchestra che si inseriscono pian piano. Un pensiero evocativo che si apre quasi a diventare reale, afferrabile. Nell’attacco di No hard Feelings sembra quasi di risentire lo stesso identico groove minimalista di Alice Phoebe Lou in She. Il finale è affidato a The Beach II, una degna chiusura “calmante”, dopo un percorso ricco di suggestioni e sentimenti contrastanti, sicuramente pieno di passione.

Blue Weekend è un album sfacciatamente emotivo e profondo: 40 minuti di arrangiamenti stratificati e pienamente azzeccati, nonostante la diversa gamma di generi che lo compongono. La voce di Roswell riesce a farsi meravigliosamente cangiante e versatile (da malinconica e delicata a euforica e urlata), e porta il terzo disco dei Wolf Alice in un territorio musicale inesplorato. Melodie potenti in un album eclettico che, forse, potrebbe essere tacciato di essere musicalmente troppo imprevedibile. Ma non è forse la vita stessa un turbinio di emozioni completamente diverse, tra amori e disamori, tra tristezza e felicità, rabbia e serenità?
Non un “esercizio di stili” quindi, ma uno specchio delle esperienze di vita. Un caleidoscopio sorprendentemente coeso.