Off Topic

La suggestione viene anche garantita dallo strano incrociarsi dell’elettronica con le chitarre, tra cui anche una pedal steel, che alimentano la sensazione di grandi spazi, a volte equivocando tra una scenografia classicamente nord-europea ed una vagamente desertica di stampo americano. Siamo immersi in un mondo sonoro ricco di sfumature, quindi, ma con immagini visive ben focalizzate, una musica visionaria in cui vale la specularità tra il vuoto di silenzi così evocati ed il pieno di sonorità compassate e sempre sotto controllo. Oltre a Sørensen alla tromba, in questo gruppo agiscono Alex Jønsson alle chitarre, Mathias Jæger al synth, Frederik Sakham sia al contrabbasso che al basso elettrico, Frej Lessner alla batteria e alle percussioni e infine agli archi troviamo Josefine Opsah al violoncello e Anna Jalving al violino.

States of Being, come brano omonimo dell’album, è posto come apripista ed è l’unica traccia composta da Sørensen. Una lenta altalena di accordi, forse organizzati dal synth, rinforzati alle fondamentali dal basso elettrico, è il proscenio su cui appare la tromba del leader, con quella soffice e sognante delicatezza che la distingue, mentre il suono della pedal steel guitar entra ed esce dietro le quinte. Un accorto, discreto intervento della batteria sottolinea l’andamento ritmico del brano, creando una parvenza di movimento in quella che sembra una dimensione estatica, una meditazione senza tempo. Segue Amber Blush, composizione del batterista Lessner che è un insieme di radiazioni luminose di synth, vibrazioni dell’etere cosmico e grappoli di percussioni sottovoce, percorsi dall’onda calda del violoncello. È presente una lunga introduzione prima della comparsa della tromba mentre il ritmo si fa più trafelato mediante uno spedito drive batteristico. Il terzo brano della sequenza riporta un titolo che sulla cover dell’album non corrisponde a quello che ci è arrivato dalle note stampa. Comunque teniamo valida la stampigliatura presente in copertina, cioè We’ve Been Friends For a Long Time Now, dove la tromba irrompe solitaria seguita dalla chitarra che lavora principalmente sulle note delle corde più gravi. Il ramificato gioco percussivo innescato da Lessner – a proposito, anche questo brano è una sua composizione – lenisce la sensazione di tristezza che pervade la musica, peraltro un po’ irrisolta, probabilmente molto più affidata all’improvvisazione che non altro. Kazahana è un termine giapponese che si riferisce alla dispersione di fiocchi di neve soffiati dal vento, creando un’immagine fluttuante che ricorda quella di un’infiorescenza disseminata nell’aria. La voce della tromba acquista delle timbriche, a tratti, quasi umane. Il tema, melodico e cristallino, è di Jaeger e si svolge in una sorta di mormorio descrittivo, giocando molto sull’evocazione delle immagini, quasi cinematografiche. Un sottile, portante tessuto di synth, accompagna il vagabondaggio della tromba. Il bassista Sakham è l’autore di Voyeur, quello che sembra il brano meno nordico della raccolta, con un tema elegante e un po’ di swing – se non altro nelle intenzioni – con la presenza di archi molto melodici che lo sostengono. L’atmosfera si fa così più leggera e urbana.

Larval Motion utilizza il synth con una timbrica vicina agli anni ’70 che in alcuni punti mi ha riportato ai tempi storici dell’utilizzo del moog. Poi il tono cambia, con una serie curiosa di trilli elettronici e di echi che ci trasportano fin quasi ai confini della psichedelia. Lessner, che è anche autore del brano, imposta un insolito e composito ¾ alla batteria che accompagna l’intero pezzo e che contribuisce alla sensazione straniante alfine percepita. Cyro, di Jæger, è un brano molto notturno e lunare, dove gli effetti liquidi e baluginanti del synth aprono la strada ad un sincrono tra il violoncello e la tromba, in cui s’inserisce la chitarra steel accentuando la suggestione chiaroscurale dell’intera struttura. Un pezzo cameristico, raccolto in una dimensione di aggraziata intimità, probabilmente tra i brani migliori dell’album. Lue, che in danese significa “cappello” ma nella nostra lingua ben altro, viene introdotto da qualche rarefatto accordo di chitarra con accanto, finalmente, un bel corposo contrabbasso acustico. Il tema portato dalla tromba si affida alle sue note più gravi, con il synth che lavora melodicamente improvvisando ma spesso andando all’unisono con la stessa tromba di Sørensen. Brano fluido, rilassato e molto gradevole, anche questo scritto da Lessner. Interbeing non è a mio parere all’altezza dei brani precedenti, tanto meno rispetto agli altri scritti proprio da Jæger. Troppo lungo e un poco macchinoso anche se prova comunque ad uscire dallo standard fin qui ascoltato, non riuscendo però a distaccarsi da un certo clima un po’ paludoso. Con Daydreams si torna alla dimensione probabilmente più congeniale al gruppo, cioè a quella grazia errabonda fatta di visioni e di suoni alambiccati con cognizione di causa, questa volta usciti dalla creatività del chitarrista Jønsson, che in realtà si limita qui ad una serie di passaggi arpeggiati su cui la tromba si sofferma nelle sue meditazioni, non prive di qualche accenno malinconico.

Non so se una musica come questa, così raffinata e gentile, potrà essere ascoltata da un numero superiore di persone al di là dei soliti adepti devotamente legati alle suggestioni scandinave. Traspare con gli ascolti ripetuti, al di là delle osservazioni raccolte inizialmente e oltre la bellezza fotografica dei brani, una sorta di lontana amarezza, come se diventasse difficile percepire i lamenti più flebili che sgorgano dal fondo dell’anima. Ci provano, comunque, i musicisti di Sørensen, attraverso la loro interpretazione intensa e soppesata al dettaglio, con le loro macchie di colori chiarissimi e la sobrietà esecutiva che li caratterizza.