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Riassumiamo. La band islandese, dopo i capolavori iniziali costituiti dal trittico di uscite Ágætis byrjun del 1999, ( ) del 2002 e Takk… del 2005, forse in preda ad una voglia di stravolgere il proprio humus, si è un po’ smarrita e per strada ha perso, prima il tastierista Kjartan Sveinsson (che non compare nei crediti del precedente disco) e in seguito il batterista Orri Páll Dýrason (il quale si è dimesso da membro della band per difendersi da gravi accuse e per non far pesare la sua situazione all’interno del gruppo).
L’anno 2023 segna pertanto una nuova ripartenza segnata da un ritorno in grande stile a un suono più vicino a quello delle origini. I Sigur Rós oggi ritornano al passato con piccole ma sostanziali differenze. Innanzitutto vengono lasciate indietro l’elettronica che aveva contraddistinto l’episodio precedente e la batteria epica a cura dello stesso Dýrason. Il ritmo risulta quindi più ovattato e nascosto dalla stratificazione creata dalle chitarre, il basso e un muro sonoro costituito da tastiere, fiati e parti orchestrali.

Ad eccezione di Fall, nona traccia del disco, è infatti presente la London Contemporary Orchestra. Glóð ci accoglie in punta di piedi e a piccoli passi ci riporta nel mondo dei folletti islandesi, dove vocalizzi al contrario si scontrano con tastiere e chitarre distorte mentre la parte oschestrale crea il crescendo, proprio come un uovo che si schiude e consente alla creatura di prendere coraggio e affacciarsi al mondo. Blóðberg, il primo singolo estratto è la canzone scelta come apripista e si apre in sordina mentre Jónsi con tutta calma torna con la sua voce a ridisegnare i confini del suo mondo, così che, come in una sorta di Fantàsia (come la terra mitica de La Storia Infinita di Michael Ende), li può modificare e stravolgere a piacimento per costruire il nido di questo nuovo essere di luce. Blóðberg significa letteralmente ‘Roccia di sangue’ e questo tema è stato ben descritto dal co-produttore Paul Corley, il quale, descrivendo il video promozionale ha dichiarato: “Riguardo al futuro mi sento il più nichilista possibile. Siamo impotenti rispetto alle nostre stupidità. La musica di Blóðberg è diventata una colonna sonora dei miei pensieri miserabili, dando loro bellezza come solo la musica può fare“. E in effetti la bellezza si percepisce sin dal primo ascolto e prosegue con la successiva Skel.

Klettur e l’ultimo pezzo denominato 8, sono invece due tracce nelle quali il legame col passato è più evidente, soprattutto con l’era Takk…, dove tromboni, trombe, tuba e violino tornano ad invadere il patchwork e contribuiscono a rendere le due canzoni, se possibile, ancora più luminose. L’incedere è il medesimo anche se in Klettur il lavoro è condensato, mentre in 8 è decisamente più dilatato e la base diventa nel finale siderale e quasi impercettibile per consentire un’unione ciclica con la traccia di apertura. Non ho le prove ma credo che l’effetto sia voluto per creare un effetto di nascita, morte e rinascita dell’opera. Mór è pura orchestrazione nella quale il cantante si libra in volo e crea con la sua voce dei dolci saliscendi. Andrá (che significa Respirare), apre l’ipotetica seconda metà del disco e, per chi scrive è l’apice e Rubicone dell’opera. Una volta varcato il confine, l’essere di luce è ormai pronto a spiccare il volo e si sente sospinto da un vento favorevole librandosi su paesaggi incontaminati riscaldato da una tenue luce solare mentre apprezza il mondo che lo circonda. A seguire Gold, nella quale se possibile è ancora più evidente il bagno di luce mentre gli archi ci accompagnano in questo viaggio fino a scomparire e lasciare il posto a Ylur, la quale ripropone il copione già visto in Gold e forse per questo motivo non riesce ad essere apprezzata a pieno. Prima dei titoli di coda posti dalla già citata 8, ecco raggiungerci Fall, la canzone più intima del disco, quella in grado di mettere a nudo la creatura ormai cresciuta. E in questa cornice, davanti ai propri difetti, nella maturità comprende di poter uscire da qualsiasi situazione in pace con sé stessa.

Átta sa di qualcosa di familiare e porta con sé profumi e sapori che riaccendono la memoria. Non si tratta però di qualcosa di già sentito, piuttosto l’inizio di una nuova era, dove un’aroma ricercata si fa strada tra i nostri sensi dopo aver respirato per anni l’essenza della cenere di arcobaleno.