Off Topic Magazine

R E C E N S I O N E

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Recensione di Mario Grella

Il primo incontro di Giancarlo Nino Locatelli, raffinatissimo compositore e musicista, con il poeta e scrittore Tom Raworth risale al 1992 e da allora le collaborazioni tra i due sono andate avanti con regolarità fino alla sua scomparsa, nel 2017. Tom Roworth è stato uno dei maggiori esponenti del British Poetry Revival che, negli anni Sessanta e Settanta, fece della poesia britannica un oggetto quasi di culto. Ammetto che quando mi è arrivato il pacchetto col cd dalla We Insist! Records, sono rimasto piacevolmente sorpreso anche per la bellezza dell’oggetto e non ci si deve scandalizzare, poiché la musica è anche qualcosa di fisico, così come lo sono (e speriamo di non dover dire mai, “lo furono”) i mezzi necessari a veicolarla. In particolare la confezione contiene, oltre ai due cd, un prezioso libretto che è anche qualcosa di più del solito librettino coi testi ecc. ma piuttosto un piccolo libro, per come è concepito, dove Giancarlo Nino Locatelli ricostruisce la genesi del lavoro, gli incontri che ne hanno determinato la nascita, le motivazioni che ne hanno suggerito il titolo.

Ci sono anche curiosità, come quella che vi voglio offrire nella sua integrità e che riguarda un particolare della creatività e dell’ispirazione di Tom Raworth: “Durante le letture di poesie, le performance e i concerti, Tom portava spesso con sé il suo carillon a nastro. Scriveva un nome, una parola o un termine che per lui era importante in relazione all’evento, poi forava il nastro di carta dopo aver scritto. Il suono che ne risultava era, per lui, la musica di quel momento: un omaggio sonoro a una persona, un’idea, un tema. Seguendo il suo esempio, ho scritto i titoli delle canzoni in modo casuale, senza prevedere o organizzare i risultati. Alla fine della residenza, ho registrato questi carillon/titoli e in seguito li ho montati nei vari brani, cercando di usarli in modo diverso ogni volta, collocandoli temporalmente e spazialmente nei modi che mi sembravano più efficaci…”

Una modalità creativa quasi affidata al caso e che mi ricorda, almeno nel metodo, il gioco surrealista del “cadavre exquis”. Insomma è evidente che A Decent Run è un lavoro complesso, che richiede grande attenzione nell’ascolto e altrettanta nel giudizio che si può poi formulare. Il concetto generale che lo guida è quello della relazione dei suoni con la parola, ma anche della relazione dei suoni tra loro, addirittura della contrapposizione e interazione della fonte generativa dei suoni, degli alti coi bassi, della lentezza con la velocità, del piano con il forte: un’opera a vocazione globale e comprensiva di molte dialettiche e altrettante tematiche.

Proprio con un carillon inizia Situations che apre il lavoro, un testo poetico scarno ed enigmatico (molto vicino al non-senso) con la recitazione di Tom e commentato, o forse per meglio dire,  reinterpretato dalla musica di Locatelli, secondo l’impostazione di cui dicevo prima, per cui all’interno dello stesso brano musicale spesso vengono presentate due versioni di ogni poesia: una recitata e una cantata in cui coesistono suoni preparati e non preparati, parti strutturate e parti improvvisate, organizzazione estrema e casualità. Poetry è una composizione ironica che fa riferimento alla mania tassonomica anche in poesia, con una  versione cantata molto swing ed affidata alla mutevole voce di Carla Kihlstedt e agli inquieti suoni di oggetti sonori vari, nei quali è contemplato a pieno titolo anche il rumore, prodotto da Pipeline una band di rara originalità che assomiglia più ad un gruppo di ricercatori del suono che ad una jazz band (per usare un termine invecchiato male), un gruppo che condivide non solo una visione della musica, ma probabilmente anche una visione del mondo. Impossibile non citarli uno ad uno: insieme a Giancarlo Nino Locatelli ai clarinetti, fisarmonica, carillon, Sebi Tramontana al trombone, Alberto Braida al piano, Luca Tilli al violoncello, Andrea Grossi al contrabbasso, Cristiano Calcagnile alle percussioni, oltre alla già citata Carla Kihlstedt, a Valeria Sturba (voce in due tracce) ed ai Clandestines.

Si prosegue con una crescente intensità di ironia, ricerca e analisi del suono e della parola, anche con In Memoriam L.W. che tocca picchi di surreale ed esistenziale lirismo in Gracious Living Tara (nella traduzione di Giulia Niccolai) dove l’autore indugia su una solitudine quasi decorativa: “…Solo come i nasi rossi di quattro pagliacci…” ma non per questo meno disarmante. Prima, durante e dopo, il clarinetto di Locatelli sembra puntualizzare e rafforzare ogni verso con quella melodietta cadenzata che amabilmente ci tormenta; Sign of Time e l’ermetica Warm Autumn Problem supportata da “dolci romori”, chiudono il primo cd. Niente paura, tanta musica e altrettante parole popolano la seconda parte di A Decent Run che dopo Colonel Eternal (una diversa versione di Situations, brano di apertura del primo cd) ci regala l’assicurazione che non esiste una legge scientifica, o peggio una ricetta, per far scaturire la poesia secondo regole prestabilite: la composizione si intitola Rhadopsin Blues ed è detta (non recitata) dallo stesso Tom Raworth con un accompagnamento sonoro che da minimale diventa quasi solenne, in un crescendo di genialità compositiva. Si arriva così alla bizzarra Translation che sembra fare il verso alle traduzioni scompaginate e a volte un un po’ comiche fatte dalla IA, in relazione al profluvio continuo della chiacchiera politica. Un gioco sopraffino accompagnato dai cigolii del trombone di Sebi Tramontana, da un rumorismo discreto e di fondo che ha lo stesso effetto di parole che sembrano private del loro valore semantico; al testo recitato segue la versione cantata che restituisce alla parola il solo senso musicale, in quanto privata di vero contenuto significativo e comunicativo. È ancora la voce di Tom a leggere English Opium, una poesia che potrebbe stare a metà tra un delirio di Timothy Leary e un trattato scientifico sul papavero, mentre la composizione musicale gioca sul vigore e la fragilità del fiore, un minimale sussurrato degli strumenti che via via svanisce come i papaveri divorati dall’estate. E, come dice il testo di A Decent Run, brano che dà il titolo al corposo lavoro, “per non diventare un fungo”, occorre procedere su una strada che sempre ci precede; è in fondo il destino di chi fa musica e ancora di più di chi fa ricerca musicale. Qui la voce di Carla Kihlsted intraprende una strada, non incerta, ma che solleva dubbi, passo dopo passo con il lume della musica a confortarla. Sembra disvelarsi il senso della ricerca musicale “per via di levare”, come diceva Michelangelo del suo modo di scolpire. Questo disvelamento avviene proprio nell’ultimo brano poetico e musicale, Absence dove è un intero alfabeto a chiedersi “cosa dovrebbe fare la carta”, non certo una domanda patafisica, ma il culmine di una ricerca poetica piena di allusioni al rapporto significato-significante, così come lo sono queste composizioni musicali, così calibrate sul gioco della ripetizione, della trasmutazione e della trasfigurazione. Il “pioppo lombardo” ultima immagine del testo poetico di Raworth, sembra essere il punto di arrivo non ancora raggiunto e che mai si raggiungerà.

Disco da ascoltare, testi da leggere, strada da percorrere con poeta e musici, e perché no, ogni tanto è giusto farlo, disco sul quale interrogarsi a fondo…