Off Topic

Il percorso sonoro inizia con Jingle tail. Qui una sequenza di accordi isolati e circospetti lascia tracce di colore con intenzioni impressionistiche in un andamento che scorre con grande, meditata lentezza. Warm up annuncia il riscaldarsi del cuore, i pensieri si affollano vorticosamente, le tonalità si susseguono a mulinello. Il pianoforte è al centro delle cose e a metà percorso parte una gioiosa scala discendente che fluisce in una cascata torrenziale di note, come se la concitatezza dell’affollarsi dei ricordi avesse preso il sopravvento. Ma la ragione torna con gli ultimi, rallentati accordi, testimoni del distacco dal passato che torna così a sfocarsi. Cambiano un po’ le cose con For Nobody dove intervengono il flauto e la voce di Naissam Jalal, una musicista e compositrice franco-siriana. Il suo apporto conferisce un’impressione vagamente orientaleggiante, quasi sognante ed il modo d’intervenire col canto tra le pause delle note mi ha ricordato alcuni interventi analoghi del chitarrista franco-algerino Pierre Bensusan. Il brano mantiene tra le sue corde una dolcezza intrinseca, con il flauto che sembra intraprendere una rotta in mare aperto tra il vento e un’estasi di luce. Con Gold Timer compare una voce femminile inizialmente in lontananza, quella di Aida Nosrat, violinista e cantante iraniana, ad acquisire via via più peso fino ad avvicinarsi ad un intervento parlato – “…we have to live together..” – che stimola le persone alla reciproca comprensione e al vicendevole rispetto. Uno strano brano, a metà tra levantinismo tradizionalista ed improvvisazione contemporanea. Light please si presenta con un effetto elettronico (cosa unica in questo album) e qualche vocalizzo iniziale che rimanda alle intenzioni di Robert Wyatt. Un arpeggio sul fondo accompagna l’incrocio delle voci, fino ad un fischiettare che pare smarrisi nella notte. 12 oysters in the lake vive di una simbiosi tra piano e kora, con l’intervento vocale e strumentale di Ballaké Sissoko. Il piano costruisce un arpeggio di base che mi rammenta gli accompagnamenti di Einaudi ma che Emler spesso arricchisce di serti floreali con l’improvviso (e inaspettato) intervento vocale di Sissoko a ricordarci che siamo in territori diversi dal New Age. Gli spazi sono sentimentali, appunti meditativi trapassati da subitanei scartamenti di lato favoriti dagli inserimenti della kora e della voce. Pres de son nome si rafforza dell’apporto del contrabbasso di Claude Tchamitchian suonato con l’archetto. È tra i brani d’impronta più classica con una progressione di accordi ascendenti che viene a ripetersi per tutta la durata della traccia anche se questa evoluzione passa alternativamente dal piano al contrabbasso lasciando allo strumento libero la responsabilità di crearsi una propria linea melodica. Mi sembra che questo sia un brano totalmente scritto dove niente o quasi venga lasciato all’improvvisazione. Ed è la brava Geraldine Laurent al sax tenore che s’annuncia con un soffio a vuoto all’interno dello strumento giusto quando è la volta di The rise of the sad groove, se vogliamo la traccia più incline al jazz di tutto il disco. Emler non rinuncia ai suoi arpeggi ostinati creando un’orizzontalità costante su cui il sax e qualche nota di contrabbasso quasi inudibile verticalizzano con discrezione le loro note in una fluttuante coloritura di cornice. Si passa con continuità in You’re so special dove abbiamo la sorpresa di ascoltare Nguyên Lê sotto benzodiazepine – si fa per dire – in un insolito assolo delicatissimo ben attento a contornare i grappoli di note di Emler e a costruire attorno ad essi un distillato di pura alchimia sonora. Era tempo che non approcciavo un’opera di questa caratura, uno spleen di grande spessore musicale pieno di suggestioni seduttive. Il tutto destinato ad approdare verso un’isola non facilmente raggiungibile i cui meridiani paiono lontani ma che in realtà ci sono vicinissimi, seppur ben nascosti dentro di noi. Del resto, la tranquillità e il distacco che accompagnano i brani dell’album hanno la serenità silenziosa di una nevicata notturna, un’assenza di peso che rende l’ascolto così piacevole che non vorremmo s’interrompesse mai.