Off Topic

Il trio è composto, oltre che da Bernard Schuler al piano, anche da Tobia Schulte alla batteria e da Omar Rodriguez Calvo – già con i Tingvall Trio – al contrabbasso. Ospite Paolo Fresu, alla tromba e al flicorno, I brani sono tutti opera di Schuler, due dei quali dedicati rispettivamente uno a Chick Corea – Armando’s Farewell – e l’altro a Bill Evans – Needless to say.

Un delicato rubato di piano si presenta all’inizio del primo brano, Odd Times, cui segue il tema accompagnato da un incedere di batteria che diventa via via più evidente e che insieme al contrabbasso costituisce il moderato arrangiamento pop dell’intero pezzo. Un piano che procede lineare, senza increspature e senza particolari invenzioni armoniche. Little big step è assai più interessante con quell’abbrivio di contrabbasso che prelude al melodico incedere del pianoforte. La tromba morbidissima di Fresu si propone con uno spleen misurato, innescando un tema molto cantabile, caratteristica quest’ultima di quasi tutti i brani che seguiranno. Un velato accenno di swing nella parte di mezzo, una lieve salita di dinamica e poi ancora il contrabbasso a chiudere il lessico malinconico che caratterizza questa traccia. Il piano è rilassato ed accattivante nel suo fluire in modo naturale, quasi spensierato. Armando’s farewell, come si può capire, è dedicato alla scomparsa di Armando Anthony Corea, meglio conosciuto come Chick. Impostando una struttura armonica spagnoleggiante, tra cui qualche sprazzo di cadenze andaluse, Schuler non ha fatto altro che rimarcare l’amore che Corea portava per la musica spagnola e per il flamenco – ci ricordiamo tutti della Spanish Heart Band con Richard Bona. Effettivamente l’atmosfera e l’andamento tematico appartengono alla cultura musicale di Corea e intelligentemente Triosence ne ripropone la sostanza. Le percussioni latine e i grappoli di note al piano rendono questo brano brioso, stemperando quello che potrebbe essere un epicedio in un ricordo meno triste. Squirrel’s rock alza un po’ l’alcoolemia in un brano che sembra una canzone rock senza parole. L’assolo di piano è energetico ma è il contrabbasso a ricordarci che Triosence è – o dovrebbe essere – fondamentalmente un gruppo jazz. Comunque il tiro è buono, l’insieme funziona anche se tutto si mantiene all’interno di una struttura portante relativamente semplice. Giulia è una ballata in mid-tempo, forse con una punta di miele di troppo. L’aspetto migliore l’abbiamo nei minuti centrali dove il piano si lascia andare ad un assolo colmo di sentimento e così pure vale per il basso di Omar Calvo che possiede una efficace sonorità dalla cavata morbida.

Your Nearness è a mio parere tra i brani migliori della scaletta. La ricerca armonica si svincola dalle idee più semplificate per diventare una vera jazz ballad, grazie anche agli aromi che apporta Fresu, regalando l’impressione complessiva di una domenica estiva che scorre lenta. La suggestione di un brano come questo rimanda a certe colonne sonore degli anni ’60, Trovajoli e Ortolani in testa. Needless to say è un tributo a Bill Evans ma del maestro americano viene ripreso più che altro il tipico swing ritmico, piuttosto che le sue soluzioni armoniche. Apprezzabile il lavoro combinato di contrabbasso e batteria per mantenere la pulsazione di base. Con Ambiguity ritorniamo in canoni più vicini al mondo del rock, questa volta con inflessioni progressiv e latine. Il suono è molto pieno e denso, i musicisti mettono il pilota automatico e suonano sciolti in completa brillantezza. Quando parte If I only Knew finiamo, inaspettatamente e con una certa, piacevole sorpresa, in zona Jarrettiana, segno che quando vogliono, i Triosence sanno prendere di petto anche un jazz più elaborato e ”purificato” rispetto a quanto mostrato fino ad ora. Ottima la parte ritmica, con Schulte e Calvo che sembrano la coppia ringiovanita di DeJohnette & Peacock. Quiet Sense ci porta tra le braccia di una languida bossanova, quasi interamente condotta dall’aerea sensualità della tromba di Fresu. Un delicatissimo assolo di piano artiglia dolcemente la melodia portante partecipando all’atmosfera lounge fino all’inaspettata chiusura in cui il ritmo accelera – ma senza esagerare – diluendo la sensazione malinconica complessiva del brano. Chiude No Risk, No Fun, un ¾ arricchito da frammenti d’intrusione ritmica a tempi interi e veloci. Quasi uno scherzo, se vogliamo, una chiosa realizzata in fluidi fraseggi di piano. Giulia è un album che piacerà soprattutto a coloro che cercano un ascolto semplice e disimpegnato senza però scivolare nella banalità.