Off Topic Magazine

In questi anni diventa uno dei chitarristi più richiesti dell’ambito nazionale; attualmente fa parte del gruppo Internòs con Paolo Fresu, del quartetto di Pietro Tonolo, del quartetto di Mauro Negri, dell’Italian Repertory di Gianni Cazzola. Forma poi un trio a suo nome con Paolino Dalla Porta e Alfred Kramer, con cui incide il disco Sundance, e un duo con il chitarrista americano John Stowell. Per quanto riguarda l’attività didattica, attualmente è docente dei corsi ad indirizzo Jazz e dei corsi di armonia avanzata presso il C.P.M. di Milano, e tiene quindicinalmente delle master classes presso la scuola Civica Monteverdi di Cremona. Ha collaborato con numerosi artisti quali: Jaribu Shaid, Tiziana Ghiglioni, Enrico Rava, Steve Grossmann, Billy Cobham, J.P. Ceccarelli, Emanuel Bex, Carol Welsman, Eddie Martinez, Gianluigi Trovesi, Antonello Salis. Tra i vari artisti che lo hanno maggiormente influenzato ci sono sicuramente Bill Evans, Jim Hall e Bill Frisell. Per i dischi al primo posto mette Live At Village Vanguard di Bill Evans, che è, citando testualmente la battuta che ha fatto l’autore, “l’album che vorrei fosse suonato al mio funerale!“. Tra gli altri cita un disco come Smokin’ At The Half Note di Wynton Kelly e Wes Montgomery.

Il nuovo album di Ferra intitolato Lights (luci) è uscito il 14 aprile 2023 sia su CD che in digitale. Alla guida del suo trio composto da Gianluca Di Ienno al pianoforte, all’organo hammond e ai sintetizzatori e da Nicola Angelucci alla batteria, (suonano assieme almeno dal 2015), presenta 9 brani (strumentali), tutti originali ad eccezione di Very Early di Bill Evans, composto dal grande pianista americano nel 1962.
Nove pezzi, nove luci che si proiettano verso nuovi orizzonti sonori e cosmopoliti. Oltre al repertorio che si rinnova costantemente, in questa nuova versione spicca la differenza del contesto sonoro. Un album inciso divinamente con gli strumenti in primissimo piano e in cui la poliritmia va a nozze con il sound decisamente più elettrico, aperto rispetto alle sue formazioni precedenti più acustiche ed intime.  

Alcuni brani sfiorano il blues, un accenno di rock a cui aggiungiamo attimi più vellutati soltanto in alcuni casi. Tre musicisti che trovano lo spazio necessario per esprimersi al meglio senza barriere o filtri. Le nove composizioni/narrazione scivolano via con intensità e leggerezza. Per la strumentazione e le sonorità, Bebo utilizza chitarre del liutaio Moffa. In particolare si è fatto costruire per l’occasione una solid body stile Telecaster. Con questo strumento il chitarrista ha cercato delle sonorità che rimandano a quelle di Bill Frisell.
Lo stesso Ferra dice che i brani del nuovo disco erano nuovi per la band. Li hanno provati per poi finire di montare gli arrangiamenti in studio. Hanno registrato, poche take per ciascun brano e tutte quelle scelte per la pubblicazione erano soltanto la prima o la seconda take. Tra i suoi brani preferiti nel nuovo album cita la prima traccia, l’iniziale Sarah Jones, scritta di getto in pochi minuti. Un brano fatto di chiaroscuri armonici che fanno leva su stati d’animo molteplici. Quasi mistica e criptica Beranu così come soul-jazz si rivela la cover di Very Early con l’avvolgente suono dell’organo hammond. BeBlues viaggia tra gospel, soul e jazz. In A Nice Day sono chitarra e organo ad essere in particolare evidenza dilatando il brano in un mood psichedelico. In chiusura Dicembre, una ballata dalle sonorità decisamente blues. Le nove composizioni presentano una grande intensità e forti emozioni. Un album che apre a suoni decisamente più elettrici, armonie morbide e trasognanti.