Off Topic Magazine

R E C E N S I O N E

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Recensione di Sabrina Tolve

Con Lonely Island, Yumi Ito si mette a nudo, più che in passato. Questo sesto album da solista segna una scelta artistica forte: voce e pianoforte da soli, niente ensemble, niente orpelli, per creare un’esperienza musicale che suona come una conversazione intima tra artista e ascoltatore. È un lavoro che parla di vulnerabilità, presenza e sincerità, quasi come se fossimo seduti con lei in sala prove o davanti al camino.

La produzione è spartana ma curata; il disco è stato registrato in Ticino, in uno studio isolato, con produzione affidata a F(L)INTA creatives – un collettivo che include persone donne, lesbiche, intersex, non-binarie, trans, agender, che contribuiscono a dare al progetto una dimensione inclusiva. Ito ha scelto dieci brani – canzoni sue già esistenti che considera desert island songs – e li reinterpreta completamente con solo pianoforte e voce. Il risultato è un album contemplativo, in cui le imperfezioni sono parte della bellezza, e l’ascolto diventa un rituale quasi meditativo.

Il disco si apre in maniera soffice e interrogativa con What Seems to Be, un pensiero appena affiorato, un invito ad entrare nel suo spazio interiore. Segue Little Things, un canto dedicato ai dettagli quotidiani: il pianoforte scandisce il ritmo della memoria, la voce accarezza e mette in luce la delicatezza dell’ordinario. Is It You è invece una domanda che rimane sospesa. Qui emerge la vulnerabilità, con pause e silenzi che amplificano l’incertezza. Questo è assolutamente il mio brano preferito dell’album. C’è poi Rebirth, che porta con sé un’atmosfera vera di rinascita e trasformazione: il pezzo cresce lentamente, passando dalla fragilità a una sottile forza luminosa. Stardust Crystals è la traccia visionaria e onirica del disco, e sembra dipingere scie di luce in un cielo notturno. La voce si fa rarefatta e scintillante. Il sesto brano, After The End, è una meditazione quieta e malinconica. Il pianoforte qui respira con ampie pause. Old Redwood Tree mantiene la stessa vibrazione evocativa ed è forse il brano più contemplativo dell’album. Abbiamo poi Seagull che è una canzone leggera in grado però di tracciare distanza e solitudine, e Love Is Here to Stay, una traccia ferma e solida, senza fronzoli. Tiki Taka è la chiusura giocosa, quasi improvvisata. Dopo tanta introspezione, lascia un sorriso ironico e leggero, spezzando la tensione con un ritmo vivace.

Lonely Island è probabilmente il disco più coraggioso di Yumi Ito finora: sfida sé stessa a lasciare andare ogni protezione, ogni arrangiamento sicuro, per rimanere con l’essenziale. E questo non vuol dire semplicità facile, ma rivelazione di ciò che serve davvero: una melodia che regge, una voce che espone, un pianoforte che accompagna senza coprire.
Per chi già apprezza Ito sarà una conferma del suo talento nel trovare spazi emotivi profondi; per chi si avvicina ora, Lonely Island è un invito a rallentare, ascoltare, entrare in una stanza silenziosa dove ogni suono è necessario. Un disco che diventa compagnia, conforto, ma anche specchio, in cui trovare frammenti di sé.