Articolo di Arianna Mancini, immagini sonore di Antonio Viscido
Mi ero promessa di ritornare al Glue Alternative Concept Space di Firenze e l’ho fatto per una data del tour degli …A Toys Orchestra. A sei anni di distanza da Lub Dub sono tornati sui palchi per presentare il nuovo disco d’inediti: Midnight Again (recensione qui, intervista qui). Il loro ritorno è stato accolto con l’entusiasmo e l’affetto che meritano: quattro date tutte sold out, ed un locale nuovamente gremito chiude questa quinta tappa, palese dimostrazione di quanto siano mancati al proprio pubblico. La serata è stata aperta dai fiorentini o:odal, progetto artistico dream pop elettronico, con alcuni brani del loro album d’esordio: Due Punti.
Lub Dub è stato il loro penultimo album (qui la recensione). “Lub Dub” è il suono emesso dalle valvole cardiache, il “mantra del cuore” comune a tutti gli esseri viventi. Sta accadendo qualcosa di magico: quelle pulsazioni vitali riprendono forma, e movendo le lancette del tempo fanno scoccare una nuova mezzanotte in casa Toys, quella mezzanotte che sancisce il loro atteso ritorno.
Midnight Again, nuovo capitolo di vita degli …A Toys Orchestra, è uscito lo scorso 22 marzo per Santeria/ Audioglobe. La sera stessa al Locomotiv Club di Bologna, loro città d’adozione, ha avuto luogo la prima data del tour. Lì sottopalco mi sono sentita parte integrante di questo flusso crescente di gioia e d’energia condivisa. La nostra “Orchestra di Giocattoli” era da troppo tempo assente dai palchi, ed è stata immensa nel donarsi, nel suscitare stupore, nel condividere, nel trasmettere quell’amore che non si può esprimere a parole. La fatica di concepire un nuovo album e l’impegno nel costruire il live sono stati pienamente ripagati da un locale gremito che vibrava di entusiasmo, un release party che ha tutti i crismi per essere solo l’inizio di un lungo viaggio. Spaziando fra i nuovi brani ed i pezzi storici, il 22 marzo insieme ad una nuova mezzanotte è scoccata anche una nuova primavera.
Adil è il singolo d’esordio del neonato progetto artistico Picaro & The Magic Theatre. Ci troviamo a Novara, sede della band, e noi di Off Topic abbiamo incontrato Marco Picaro (compositore, autore, voce e chitarra elettrica), mente e fondatore di questa nuova realtà musicale. Adil è solo un singolo ma contiene in sé la fascinazione del viaggio e l’audacia nell’infrangere schemi prestabiliti e confini. Per iniziare, mettetevi comodi e ascoltate il brano, perdetevi nella cangianza delle sue sfumature. Ciò che seguirà, non vi ruberemo molto tempo, è una breve intervista. Il racconto della nascita di una nuova creatura con un brillante ed inaspettato esordio.
“We see the whole world differently, he used to say And the bizarre becomes gracefully So goodbye reality”.
Addio realtà. È proprio il caso di dire così, se penso alla serata che sta per iniziare. Siamo al TPO di Bologna per la prima data di presentazione di Habitat, ultima creazione dei C’mon Tigre, e un meritato sold out apre le danze del tour. Ascoltare il loro mutante magma sonoro, in una qualsiasi situazione di vita quotidiana, ispira sempre ed inevitabilmente un duplice viaggio: quello nelle molteplici sonorità del globo terrestre, nelle varie sfumature che la musica può avere, e quello interiore. Vivere questo stato d’animo in un’esperienza dal vivo è l’immancabile tratto che chiude il cerchio, rendendolo ancor più speciale.
Articolo di Arianna Mancini, immagini sonore di Antonio Viscido
È una gelida serata di gennaio e gran parte d’Italia è presa d’assalto da un’inconsueta bora triestina. È una di quelle sere che staresti volentieri in casa in compagnia di un buon libro, scelta impossibile da compiere se altrove c’è una sorgente vitale con cui risvegliarsi e placare la sete. Gli indugi cadono così al suolo, come vampiri trafitti dalla luce. La rotta è tracciata, e anche se le stelle non sono apparse in cielo per indicarmi il cammino, mi metto in strada per raggiungere il Glue Alternative Concept Space di Firenze. Questa sera qui, per tutti noi “benvegnuisti”, si celebra un sacro rituale d’iniziazione: la prima data del tour di È Inutile Parlare d’Amore, il nuovo album d’inediti di Paolo Benvegnù. Paolo definisce il nuovo capitolo di vita come un romanzo di formazione. È stato preceduto da dei “racconti anticipatori”: l’EP Solo Fiori uscito lo scorso aprile. Noi di Off Topic, seguendo le sue orme, abbiamo redatto una pièce teatrale in tre atti, con tre sguardi diversi attraverso i quali abbiamo intercettato ed esplorato questa nuova creazione. Il primo atto, ”Le Parole non Taciute”, è stato affidato a Joshin Elisabetta Galani che ha raccolto il suo scambio di idee con Benvegnù in un’intervista.Il secondo atto, “Le Parole Vive”, porta la firma di Monica Gullini che ha scritto le sue visioni d’ascolto nella recensione
La luna, immortale regina notturna che con i suoi cicli e la sua millenaria presenza ispira poeti, cantautori, pittori. Lei, saggia dispensatrice di influenze per semine, raccolti, rituali, maree e umori, non poteva esimersi dal toccare la parte geniale e creativa di Peter Gabriel per la pubblicazione di i/o, il suo nuovo album d’inediti. Un’apparizione (sì questo è il termine giusto, vista la rarità e la connotazione epifanica dell’evento) centellinata goccia a goccia a partire da gennaio 2023. Da allora Peter, ad ogni plenilunio, ha pubblicato un singolo dell’album e ad ogni luna nuova il relativo mix alternativo. Due vesti sonore per ogni brano: il Bright-Side Mix (curato da Mark “Spike” Stent) ed il Dark-Side Mix (per opera di Tchad Blake). A questi si aggiunge una terza versione, In-Side Mix, in Dolby Atmos realizzata da Hans-Martin Buff, che però non ha seguito il flusso delle pubblicazioni lunari. Un approccio visionario e che profuma di rivoluzione, così spiegato da Peter: «Abbiamo due dei più grandi mixatori al mondo, Tchad e Spike, che danno un carattere diverso alle canzoni. Tchad è uno scultore che costruisce un viaggio con il suono e il sentimento, mentre Spike ama il suono e l’assemblaggio di queste immagini, quindi è più un pittore. […] Hans-Martin Buff poi ha fatto un lavoro meraviglioso generando questi mix molto più tridimensionali». Un ritorno in grande stile, fra sperimentazione, mistero e teatralità tipiche del suo temperamento istrionico.
Un nuovo capitolo sonoro. Proseguiamo la nostra esplorazione della cangiante foresta multi-fonica ad ampio spettro del collettivo della Tigre. Sempre generoso nel regalarci fascinazioni percettive, riflessioni, viaggi sonori attraverso il globo e nelle molteplici sfumature che la musica può avere. Dopo aver sondato le duttili ampiezze di Scenario (2022), oggi ci addentriamo nella scoperta di Habitat, quarto album in studio d’inediti dei C’mon Tigre, in uscita il 24 novembre per Intersuoni.
Who To Love, Chi Amare. Opera prima e punto di confluenza di vari linguaggi del neonato collettivo The Time Experience Project. Who to Love è un disco ma anche un film, un concept che ci porta in esplorazione della concezione di “tempo” e del suo rifrangersi nella psiche umana. Il nome stesso del progetto artistico si fa portavoce di questa entità che permea le nostre esistenze. È un collettivo nato dalla brillante e vulcanica mente di Dave Stewart (co-fondatore degli Eurythmics con Annie Lennox, produttore e sceneggiatore) composto da musicisti, attori e registi con l’intento di sperimentare e creare, mettendo in comunicazione le varie espressioni e forme d’arte.
Non è mai troppo tardi per risvegliare la propria bambina interiore e ritrovarsi al cospetto di Fata Meraviglia, quel magico spazio sensoriale fatto di curiosità, scoperta, gioco e incanto tipico dei bambini. Questa splendida occasione è giunta come un regalo inaspettato grazie al poliedrico e versatile ingegno del Maestro Enrico Gabrielli.
Così come il senso di meraviglia non conosce tempi di scadenza, altresì non è mai troppo tardi per dedicare pensieri accorati ad un album uscito la scorsa primavera. Solo ora che finalmente custodisco l’amorevole e prezioso insieme che compone il supporto fisico, ho tempo per dedicargli spazio e vengo rapita da quella parte di me bambina pur restando “adulta”. Che strano tipo di sdoppiamento suscita questo lavoro, una vera alchimia. L’eclettismo ed il talento di Enrico (Der Maurer o Enro Winston, per chi conosce alcune delle sue molteplici incarnazioni) hanno trovato ancora modo di palesarsi in maniera inequivocabile e vivida.
Off Topic 