Ci sono concerti che vanno visti almeno una volta nella vita, altri anche di più, come i Modena City Ramblers, perchè fanno bene al corpo e allo spirito: definirli band sarebbe riduttivo, sono in realtà più un collettivo, quasi una famiglia allargata, con i vari membri che vanno e vengono, conservando però l’indomito spirito degli esordi. Sabato 16 luglio sono stati di nuovo ospiti del Carroponte, dopo il successo dell’anno scorso, per una tappa del tour Appunti Partigiani 2005-2022: l’album che è considerato come una tappa miliare della loro ormai trentennale carriera in cui hanno girato in lungo e largo la penisola, senza fermarsi mai, per portare avanti un’idea di musica e di impegno sociale (presente al concerto anche uno stand di Emergency).
L’estate milanese si preannuncia rovente e non solo per le temperature torride che di solito imperversano sulla pianura padana, ma perché finalmente sono ricominciati i grandi concerti dopo due anni di calma piatta. Gli appuntamenti sono così tanti , in ogni parte della città e nel hinterland, da far accapponare la pelle e ce n’è davvero per tutti i gusti, ve ne elenchiamo giusto alcuni per stuzzicare l’appetito: il 16 giugno, in data unica al Magnolia arriva la cantautrice e rapper zambiana Sampa The Great, un mix di hip hop, afro e jazz che farà impazzire chi ha amato i Fugees di Lauryn Hill, se invece vi piacciono le chitarre belle pesanti ecco che l’Alcatraz di Milano propone il 19 giugno i Black Label Society del mitico Zakk Wylde, tra i dieci migliori chitarristi al mondo.
Quella di Fausto e Francesca è una storia a lieto fine: conosciutisi in un negozio del centro di Milano, ben presto sono diventati una coppia nella vita e sul palco, quasi inaspettatamente, come più volte dichiarato, essendo due tipi introversi e solitari. Il progetto Coma_Cose nasce come qualcosa di poco etichettabile, dettato dalla necessità di esprimersi in tanti modi diversi, con testi apparentemente leggeri, ma che nascondono, tra una parola e l’altra, significati più profondi. Dalle difficoltà dei primi tempi hanno tratto la forza per autoprodursi e, nel giro di pochi anni, sono riusciti a fare il grande salto dalla scena indipendente milanese a quella mainstream, grazie anche alla partecipazione all’ultimo Festival di Sanremo, che li ha resi visibili al grande pubblico.
Il 16 aprile 2021 è uscito, per Concord Records, Let The Bad Times Roll dei The Offspring, prodotto ancora una volta da Bob Rock, a nove anni dal precedente album in studio, Days Go By; l’album è stato registrato a più riprese nel corso degli anni, ma i conflitti con la precedente casa discografica ne hanno ritardato la pubblicazione che, originariamente, era prevista per il 2020: dodici tracce per circa 33 minuti, di cui una cover strumentale, fatta a modo loro, In the Hall of The Mountain King, scritta niente di meno che nel 1875 da Edvard Grieg e usata come colonna sonora di numerosi film (mi sto scervellando da giorni per ricordare in quale l’ho sentita la prima volta) e una rivisitazione piano, voce e orchestra di Gone Away, tratta da Ixnay on the Hombre del 1997. Vi suonerà familiare anche Coming for You, con il basso a tracciare la linea melodica, perché in realtà il brano circola già nelle radio dal 2015.
Tutto l’album, per il resto, rappresenta un po’ un ritorno alle origini, a quelle melodie orecchiabili che, negli anni ’90, hanno fatto di loro, come dei Bad Religion, gli alfieri del pop-punk statunitense. La verve è quella di sempre, schietti come pochi, non hanno mai avuto paura di mostrare il lato oscuro della luna, criticando in maniera ironica, ma pur sempre feroce, la società a stelle e strisce. Nel brano di apertura, This is Not Utopia, parlano ad esempio di giustizia ed uguaglianza (“con tutto questo odio come possiamo sopravvivere?”), nella title track, Let The Bad Times Roll, si riflette sulla presidenza Trump, peccato sia uscito solo ora, in The Opioid Diares criticano, a suon di ritmo galoppante e chitarre vagamente metal, le facili prescrizioni di oppiacei da parte dei medici americani (Dr. Feelgood docet). Il punto di forza di questo gruppo sta proprio nell’affrontare con il sorriso anche le tematiche più cupe, come in Behind Your Walls, dove parlano di depressione, di suicidio, della perdita delle persone care.
Bisogna arrivare alla quarta traccia per trovare chitarre più grintose e ritmi più sostenuti, con ritornelli da stadio, come in Army of One e in Breaking These Bones, dove la batteria comincia a pestare a dovere; Holland, Noddles e soci restano comunque dei burloni e possono permettersi pertanto anche un’incursione nel jazz e nel rackabilly, come in We Never Have Sex Anymore, storia di un matrimonio al capolinea, che farà un po’ storcere il naso ai fan più ortodossi, ma che a me non dispiace affatto, si consoleranno poi con Hassan Chop, il brano più fedele alle origini hardcore della band. La chiusura viene affidata a Lullaby, una ripresa arpeggiata del ritornello della title track, forse un tantino troppo veloce come epilogo, poco oltre un minuto, dà quasi la sensazione di qualcosa di incompleto, chissà che la cosa non sia stata fatta volutamente, in attesa di aggiungere un nuovo capitolo alla loro storia. Intanto per il 2022 è già previsto un tour che toccherà anche l’Italia, con una tappa il 21 giugno al Carroponte di Sesto San Giovanni, nel frattempo ci godiamo le nuove canzoni, poi si vedrà…
Voto: 8/10 per le melodie veloci, i ritornelli orecchiabili e i temi importanti.
Tracklist: 01. Thi is Not Utopia 02. Let The Bad Times Roll 03. Behind Your Walls 04. Army of One 05. Breaking These Bones 06. Coming for You 07. We Never Have Sex Anymore 08. In the Hall of The Mountain King 09. The Opioid Diares 10. Hassan Chop 11. Gone Away 12. Lullaby
Chi, per questioni anagrafiche, non ha vissuto l’epoca d’oro del glam, guardando i Darkness dal vivo potrà assaporarne i fasti: gli ingredienti ci sono tutti, dal look colorato ed eccentrico alla teatralità delle esibizioni, il tutto condito con un pizzico di autoironia che non guasta mai.
Un mese e mezzo dopo la data di Collegno, torno a vedere l’accoppiata Carl Brave X Franco 126, impegnati al Carroponte in una delle ultime date della leg estiva di un tour che pare non voglia saperne di finire.
D’altronde il successo che i due romani stanno avendo giustifica tutto questo girare l’Italia in lungo e in largo: non sono ancora arrivati ai palazzetti ma per il momento questo progetto nato come collaborazione estemporanea all’interno della crew 126, rappresenta una delle cose più interessanti che abbiamo in Italia, almeno per quanto riguarda il mondo indipendente.
Il concerto del Carroponte, come tutti quelli del presente tour, sono dedicati ai festeggiamenti per il 25esimo compleanno della band.
Escludendo l’aspetto fotografico e del racconto dovrei saperne abbastanza, ciò non toglie che durante la serata in preda ad una certa ansia da “documentazione” venga colta da momentanei e clamorosi vuoti di memoria su titoli di certi loro brani che canto da una vita. Conosco questi musici da circa 19 anni, ahimè mi sono persa i loro primi passi durante i quali hanno prodotto l’album “Il circo mangione” e “Iniziali Bì Bì”, dovevano infatti arrivare il 1999 con l’album live “Barbaro tour” e il 2000 con l’uscita di “Mojito football club” perché cancellassi ogni forma di pudore e dichiarassi pubblicamente al mondo la mia irrefrenabile voglia di tirare l’alba con le loro canzoni.
A volte questo pensiero mi ritorna fuori: sarebbe interessante che Francesco De Gregori trovasse il coraggio di fare a pezzi la propria immagine, il proprio mito, smettere finalmente di proporsi come la stragrande maggioranza del suo pubblico lo vuole sentire, ed iniziare a concepire il concerto come un momento che sia assolutamente suo. Facile a dirsi, molto meno a farsi. Perché se è vero che negli ultimi anni il cantautore romano sembra intento a perseguire con tenacia il luogo comune di quelli che “Ha scritto la colonna sonora della nostra storia” (tanto che mi chiedo se fossero davvero fondati tutti i commenti che sentivo dieci e passa anni fa per cui “È antipatico, dal vivo cambia tutti i pezzi, si arrabbia se il pubblico canta” e altre cose così), è altrettanto vero che quasi mai viene in mente che questo comportamento, a lui, potrebbe anche piacere. Che sia una scelta precisa, insomma.
Probabile che qualcuno dirà che mi sono completamente rincoglionito o più semplicemente che ho solo completato il processo. Non ci posso fare niente: la Trap, tranne pochissime eccezioni, non mi dice nulla. Fenomeni più smaccatamente Pop e attaccati ad influenze più classiche, però, mi stanno entusiasmando: i vari Ghemon, Willie Peyote, Cosmo, Frah Quintale, persino Calcutta.
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