Off Topic

L’album si snoda in due ore di musica, dividendosi in 17 brani: a me è sembrato una sinfonia divisa in quattro movimenti, per essere più chiara.
Il primo movimento abbraccia la prima parte dell’opera e include i brani che vanno da Hiver a Nuit; il secondo va da Prison a Soldiers; il terzo, da Fleuve ad Hajar; il quarto è composto invece solo da Cri che ne è l’epilogo.

Hiver apre l’album sottolineando l’intreccio di ogni elemento musicale che va a formare l’opera: dopo le prime note si è già altrove. Le voci si fanno elemento portante, divenendo la testa di questo leviatano contorto e avvolto su sé stesso: ogni canzone sembra un capitolo indipendente, per quanto sia connessa ad ogni altra tramite una sorta di malìa espressiva che le congiunge l’una all’altra. L’album appare da subito strettamente allacciato anche a Die, le cui ambientazioni sembrano venir fuori dai primi momenti di Ashes. Il secondo brano, dopo il primo elemento introduttivo, inizia di fatto il percorso che attraverserà l’intero album: trame buie e cupe si inanellano l’una all’altra; si alternano momenti potenti, evocativi, trascendentali e di pura furia, a momenti di pause profonde, di contraddizione, di pura osservazione. Il primo movimento si chiude con Nuit che segna un punto di pura bellezza meditativa.
Prison si sgancia febbrilmente dal pezzo precedente: inizia rammentando una sorta di rassegnata ciclicità salvo poi slabbrarsi verso urla di collera e dolore che solo Horizon riesce a molcere: e ancora una volta, il paesaggio sonoro di Die sembra fare capolino, tanto che Piel richiama la carne, e Prière rimanda ai cori della mandria e al loro fascino primordiale. Anche questo movimento si conclude con un momento di pausa, quella di Soldiers. La delicatezza del brano non nasconde una certa profonda analisi interiore.
Il terzo e penultimo movimento inizia con Fleuve, lo stesso riverrun di Joyce, o il fluidofiume come tradotto da Schenoni. Questa sequenza è principalmente incentrata sui liquidi: l’acqua del fiume, il sangue, il petrolio, con l’ultimo che sembra voler soffocare con pesantezza i primi due. Siamo di fronte ad un completo serpeggiare, un avvolgersi in sé come il leviatano prima citato, che in quest’ultima più complessa fase, prende maggiormente forma e s’arresta sul massiccio Hajar.
I primi tre brani si fanno via via più densi, come se le note volessero di fatto descrivere anche la densità dei liquidi che vengono profilati, e ritrarne i colori: Petrole è infatti la più cupa e la più greve delle tre, la più plumbea. Hajar ne arresta la narrazione con violenza e fermezza, in undici minuti di fuga trascinante, attraverso ritmi tribali e rimembranze di esorcismi musicali.
Si arriva dunque a Cri che è la chiusa dell’opera e ne è lo snodo: dal mondo, dalla totalità, da questa immensa complessità, si torna all’uno, all’individuo, al nucleo che ha però, in sé, l’universo intero. E nella comprensione di questa nuova forma, si ritorna o si nasce, avanzando o immergendosi nel buio.