Off Topic

Il gruppo ha sempre sperimentato nuovi generi e nuove soluzioni stilistiche che hanno contribuito a creare uno stile unico ma allo stesso tempo imitato da chi si trova in quelle latitudini. Se il folk scandinavo infatti ha avuto un rinnovamento e ha portato, in un certo senso, alla maturazione del rock locale, lo deve a band come i Dungen (o come i Ritual, loro connazionali), i quali, partendo da uno stile psichedelico e a un’attitudine prog, col passare degli anni hanno costituito un ensemble di jazz avanguardistico molto personale che rinuncia al lato colto per occuparsi esplicitamente dell’emozione. Con la successiva Möbler, i Dungen giocano per sottrazione. Il pezzo è sostenuto da un gioco di tastiere nel quale la band, poco alla volta, aggiunge un contributo minimo ma essenziale alla realizzazione di una canzone bilanciata e perfetta nel suo genere. La successiva Höstens Färger è probabilmente la traccia più classica del disco e forse proprio questo aspetto la rende unica se inserita in un album dei Dungen, in un contesto nel quale ogni elemento concorre a creare delle sonorità personali e di carattere che ben si sposano con tutti gli altri elementi. Questo genere di album dimostra come nella musica, talvolta, la somma di parti totalmente differenti concorre a creare un unicum perfetto. En Är For Mycket Och Tusen Aldrig Nog è un disco che verrà apprezzato sia da ascoltatori attenti che da fruitori in cerca di una semplice evasione dalla routine quotidiana. Var Har Du Varit? e la successiva Klockan Slår Den Är Mycket Nu rappresentano, per chi scrive, il vero fulcro dell’album. La prima è una canzone nella quale si manifesta completamente l’arte dei Dungen nel creare un vero e proprio ‘inganno strutturale’, nel quale la sezione ritmica spinge e concorre alla creazione di un pezzo veloce e pieno di groove, mentre la voce e ancor più la chitarra che preme su un assolo continuo, tendono a rallentare prendendosi il tempo necessario per lo sviluppo della traccia stessa. A risolvere il tutto ci pensa la tastiera, che in maniera diplomatica entra ed esce, a volte con piccoli accordi veloci, altre con fraseggi dilatati e di più ampio respiro. La canzone successiva è solare e nonostante il minutaggio ridotto, sembra la prova tecnica di una suite con repentini cambi di tempo, una piccola parte di elettronica e addirittura degli scratch che spezzano la traccia fino a condurre a una conclusione rilassata. La successiva e title track dura un minuto e accompagna l’ascoltatore verso la conclusione del disco attraverso Om Natten, secondo dei due singoli previsti. Una canzone umbratile dove le luci del tramonto lasciano lo spazio, poco a poco, all’incedere della notte carica di sogni e di speranze.

Questa è musica che non necessita di traduzioni e la lingua svedese concorre a rendere il disco più esotico, alimentando il ricordo di un posto che non hai mai visitato ma del quale sai già di averci lasciato il cuore.