Off Topic Magazine

Molte volte ad un certo tipo di jazz si contesta il suo essere volutamente elitario, l’espressione di una nicchia un po’ snobistica che viva in un piccolo mondo fatto di linguaggi criptici e cerebrali. Invece in questo disco si predilige la componente affettiva, un’onda emozionale che fa sembrare sconveniente ogni atteggiamento di supponenza. Abbandonare sé stessi a queste liquide melodie permette di cadere in un delicato sortilegio, uno scivolamento ipnagogico che induce a sentirci parte di una dimensione più avvolgente, protettiva, quasi materna.

Apertura in grande stile con Solitary perception dove comprendiamo da subito l’idea che anima l’album. Una tromba vellutata, il piano che dimostra la scrittura un po’ introversa ma sicura di sé, bilanciato com’è – e sarà – tra matrici classicheggianti e spunti jazz. Le sue frasi musicali lasciano sempre all’ascoltatore il tempo di assimilarle, non incalzano, non soverchiano, nemmeno nei punti in cui le scale sulla tastiera si velocizzano. Dal minuto 04.11 De Finti ci porta in paradiso, o almeno in un luogo molto vicino: per una ventina di secondi o poco più ci distacchiamo da terra in un momento di grande, intenso pianismo, prima che Bosso riprenda la guida melodica del brano fino alla chiusura dello stesso. Will you still be there si sviluppa parzialmente come un brano modale su un ostinato si bemolle che funge da bordone, Possiede una certa linearità sottolineato dal suono omogeneo della tromba che segue una sequenza di note lunghe fino all’assolo, dove invece le stesse s’accorciano in una serie veloce di scale. Più o meno lo stesso accade al piano, quando abbandona la nota ribattuta di base e costruisce un suggestivo intermezzo, terminando la traccia con una serie di rallentati accordi finali. The Nighingale è un pezzo breve per piano solo, molto rarefatto e delicato. Poche note e molti silenzi che perdurano forse più delle stesse note, con un improvviso accenno di volo, come un subitaneo battito d’ali, subito rientrato nell’ordine sospeso delle cose. Close (as two stars) è un pezzo firmato da De Finti e Stefano Dall’Ora che si presenta con un bellissimo incipit che ha la grazia e il fascino di un classico standard. La morbidissima tromba di Bosso disegna note premurose, mentre il piano spazia allargandosi sulla melodia e aumentando le dinamiche, accompagnando poi con accordi pieni l’excursus di Bosso fino al decrescendo finale.

L’Andante viene dalla composizione originale di Strawinsky del 1929, scritto inizialmente per piano e poi annesso alla Suite n°1 per piccola orchestra, basato su una peculiare alternanza di quarte attorno a cui la tromba di Bosso fluisce con grande naturalezza. Crystal Silence è stato realizzato da Chick Corea e pubblicato la prima volta nel ’72 con l’album Return to forever e poi rieditato l’anno dopo con l’omonimo LP assieme a Gary Burton. Nella prima versione Corea suonava un piano Fender Rhodes e la parte solista veniva affidata al sax soprano di Joe Farrell. Nella versione successiva, però, Corea riproponeva il pezzo con il piano acustico, supportato dal vibrafono di Burton. De Finti s’impadronisce del tema e in parte dello sviluppo, arricchendolo di suo e non ho timore di essere smentito se affermo che questa versione, sia come sonorità sia come intenzione è quanto meno allo stesso livello dell’originale, con un suono pulito, “cristallino” appunto, qualità che probabilmente intendeva trasmettere anche lo stesso Corea, seppur calato nel contesto allegorico del “silenzio”. Como busca è un “villancico”, cioè una composizione popolare inizialmente nata in Spagna e in Portogallo che tra ‘600 e ‘700 arriva in America Latina sotto forma di canto liturgico e poi modificata in un secondo tempo in diverse altre varianti, non ultimo trasformata in serenata. L’andamento melodico di questo brano ha qualcosa che lo avvicina alla canzone tradizionale napoletana e alle barcarole. Nella parte centrale il pianoforte immette un elemento ritmico che si sovrappone poi alla linea cantabile, un poco triste, soffiata magnificamente da Bosso. Finalino inaspettatamente jazzy, con un tocco personale del duo che evita un’eccedenza di languore. Emotional Landscape è un altro piano solo, realizzato con movimenti melodici molto studiati e diradati. L’incipit rimanda a certe aperture debussyane, però poi lo sviluppo trasmette sensazioni molto più moderne. La musica procede tra luminescenze fatte da grappoli di note accelerate e gli smorzamenti che ne seguono, un viaggiare senza meta precisa e attraverso territori spesso impervi ma che vivono nel momento cangiante, per un irripetibile istante creativo. This Unknow Heart of Mine è una bella melodia che si presenta quasi come una confessione intima, dove l’aspetto dialogico tra i due strumenti è molto ben equilibrato. La tromba di Bosso schizza sulla luna coi suoi toni più alti, impeccabili come sempre, mentre il piano, dopo un momento in assolo, adatta armonicamente le sue dinamiche all’economia del brano.

L’album si conclude con questo sigillo, a conferma del tono generalmente garbato che interessa tutto il percorso musicale fin qui svolto. Nessuna stranezza disturbante, nessuna concessione ad orbite irregolari. Un mondo d’emozione, questo sì, raccontato quasi come una convalescenza, un’essenziale ripresa psicologica per superare quei tanti passaggi difficili che la vita spesso ci riserva. Ultimo appunto doveroso alla perizia strumentale dei due musicisti sulla quale è inutile qualsiasi discussione.